Барокко

 Зародился этот стиль в 16–17 веках в Италии. Основными чертами стиля барокко является стремление к величию, пышности и роскоши хозяев. Мебель в стиле барокко является настоящим предметом искусства. Она отличается большим разнообразием и богатством золоченного резного декора. 

 Барокко сохранил такую важную черту классического стиля как симметрию.Широко используются в мебели этого стиля изогнутые поверхности. Это фасады шкафов и ящиков, боковые поверхности комодов, столов, спинки кроватей. Гнутые фасады располагаются как вертикально, так и горизонтально. Мебель в стиле барокко не имеет четкого прямоугольного контура. Шкафы, спинки кроватей, зеркала, комоды, тумбы, туалетные столики, витрины имеет свой собственный фигурный контур.

 Для мебели в стиле барокко характерны изогнутые ножки стульев, столов, шкафов, тумбочек, богато украшенные резьбой. Для обивки стульев, кресел, диванов используется дорогая, богато украшенная ткань. Главными характеристиками кроватей встиле барокко, являются их массивность и богатый декор изголовья. Мебель с элементами стиля барокко востребована всегда. Она пользуется широким спросом у покупателей, предпочитающих мебель в классическом стиле с резьбой и ажурными орнаментами.

 

 Так же данной резьбой украшали не только мебель,но католические храмы.

 В Россию барокко пришло в в середине XVII века вместе с белорусскими мастерами–резчиками. С этих же времён в России так же стали украшать  храмы и церкви с невиданной доселе пышностью.Такой способ украшения иконостасов получил еще одно название – «флемская» резьба.

 Основное отличие «белорусской рези» от плоской резьбы, которая встречалась в декоре тябловых иконостасов в том, что резьба была сквозной и объемной, фактически скульптурной, что требовало особых инструментов для исполнения. С белорусскими мастерами в русское искусство пришли популярные в Европе орнаменты, порожденные Ренессансом и барокко. Это растительные мотивы с богато разработанной символикой.

 Источником декоративных форм для резчиков Троицкого собора могли служить пособия для архитекторов и декораторов, богато иллюстрированные гравюрами с пышными картушами, изображающими изобилие плодов земных.  Используются мотивы виноградной лозы, виноградных гроздьев и листьев, цветы, створки раковин, акантовые листья, смоквы, груши – они очень реалистично трактованы, и видно, что мастера знакомы с этими плодами, которые завозили на Русь уже тогда, не понаслышке.

Богородская

 Богородская резьба появилась в 16 веке в Московской области в Загорском районе, село Богородское. В 19 веке богородске мастера объединились в артель (с 1923 – «Богородский резчик», в 1960 преобразована в Богородскую фабрику художественной резьбы).В самого начала крестьянин делал игрушки для своих детей и по возможности  продавал на местных рынках.

 Со временем богородская резьба распространилась далеко за пределе своего края. В начале 19 века мастера так же стали вырезать строумные конструкции движущихся фигурок с незатейливым сюжетом, это были фигурки дровосека, грибников, гусар, дам, всадников на конях, животных и птиц.Чем ближе к нашим дням, тем фигурки становились сложнее и замысловатей. Характерная особенность богородской игрушки – то, что все персонажи изображены в движении, в действии, присущем данному персонажу не только фигурки людей, но и животных («дергуны», «кузнецы» и пр.).Иногда богородские игрушки разрисовывались.

 Материалом для богородских игрушек служит мягкая, податливая древесина ольхи, липы, осины,сосна.Работа мастера начиналась с заготовки дерева, которое сушилось под навесом несколько лет.Стволы выбирались ровными,прямослойными. Чурочки кололись на несколько поленьев в виде треугольнико,брусков или плашек.При обработки мастер обычным маленьким топориком намечал общие контуры будующей фигурки. После грубой обработки заготовки приступали к работе коротким богородским ножом со скошенным лезвием. Богородские резчики всегда работали без эскизов и набросков, так сказать сходу(с маху), – отсюда и пошло второе название богородской резьбы – маховая. 

 Для птиц счастья бралась сосна.Самым сложным в них считаеться сделать оперенья(крылья и хвост), и как сделать оперенья и не сломать их, тут увы и ах, а секрет не  раскрою.

 Сейчас при фабрике существует музей богородской игрушки, можно попасть и на экскурсию по цехам, попробовать самим собрать игрушку из готовых частей. Богородская игрушка жива, и это подлинно русская народная традиция в богатой и многообразной культуре России. 

Ислими 

 Ислими–особая резьба относящаяся к рельфной резьбе, характеризуется глубокой выборкой и чеканкой фона, зародившийся в Средней Азии.Характерная особенность данной резьбы–расположение орнаментального узора над фоном. Фон вокруг резных элементов выбирается на одну глубину.Так же характерной особенностью ислими является отделка. Как правило, отделывается только сам узор, находящийся над фоном, иногда фон чеканится, чтобы выгодно подчеркнуть резные элементы.

 Ислими можно отличить по тончайшему переплетающемуся растительному или геометрическому орнаменту. По такому узору глаз может скользить до бесконечности плавно перетекая с одного завитка на другой. На первый взгляд создается впечатление, что это ажурная сквозная резьба которая была наложенная на фон.Данной резьбой украшали колонны, карнизы,двери, шестигранные и восьмигранные столики и табуреты, шкатулки, рамки, портсигары и другие изделия из дерева.

 Тамошние мастера применяют для резьбы в основном древесину бука, платана (чинары) , карагача, грецкого ореха. Такой выбор пал на эти деревья благодаря их высокой плотности древесине и красивому цвету, выразительности текстуре и доступной в тех краях. В средней полосе  вполне подойдут береза, дуб, груша, яблоня. Древесина должна быть хорошо высушенной,что б в будущем не растрескалась.

 Для резьбы по твердой древесине применяются тонкие резцы, напоминающие небольшие долотца. Все прямые линии орнамента прорезают косым ножом. Остальные  при желание можно изготовить самим из узких полосок инструментальной стали,так же хорошо подойдут отслужившие старые напильники или надфили.Резцы нужно изготовить с таким расчетом, чтобы рабочие части их имели различную степень крутизны. Ширина стамесок колеблется от двух до 10мм. Желобчатые или полукруглые резцы при работе оставляют на поверхности древесины глубокий след в виде дуги. Для выборки фона лучше использовать клюкарзы. 

 Для накалывания фона применяются специальные  гурзи(канфарник).Канфарник изготавливается из прямого стамески, на режущей части которого трехгранными надфилями нарезаются зубья.Многорядный канфарник изготовляется из металлического стержня квадратного или прямоугольного сечения. На торце стержня зубья нарезаются тем же трехгранным надфилем.Так же подойдет хорошо квадратный. 

1 — прорезание контура орнамента резцами

2 — выборка фона клюкарзами   

3 — наколка фона

4 — нанесение желобчатых врезок

 Ислими можно увидеть не только в резьбе по дереву, а так же в камне, в металле, тканях, требующих сложной технической обработки, в коврах, в лепных украшениях из гипса, в майолике.

 Ислими, занявшие прочное место в азербайджанском орнаменте, можно разделить на несколько групп: саде (простой), ганадлы (крылатый), хачалы (раздвоенный), буталы (миндалевидный) и хорме (плетеный).

 Говоря об ислими бендлик, следует отметить, что его бордюрная полоса, называемая хорук (сплетение), встречается чаще всего в декоре металлических изделий XI века, в коврах, в архитектурных памятниках, относящихся к XIII веку. Эта полоса (кайма) состоит из последовательно повторяющихся ислими различных форм на трех извилистых (зигзагообразных) линиях.

 Композицию ислими бендлик можно увидеть на дверных и портальных украшениях дворца Ширваншахов в Баку, относящегося к XV веку, на входной двери сельской мечети в селении Бюльбюля на Апшероне, которая так же является памятником архитектуры XV века, на халы и коврах XVI–XVII веков, сотканных в Южном Азербайджане.

Татьянка

 Этот вид резьбы по дереву  был создан Сасыковым Шамилем в декабре 1990 года и  назван в честь своей жены.

 Основой "Татьянки" является технология выполнения резного растительного природного орнамента веточек, листьев, цветов, шишек.Так же  позволяющая создавать любые изделия из дерева–от небольших украшений и сувениров до огромных декоративных панно,картин,натюрмортов и элементов отделки интерьера и объемных скульптур, украшенных резным кружевом. 

 Для "Татьянки" изготавливаются специальные резцы, которые позволяют мастеру создать на древесине изображение того или иного элемента практически единичной обработкой поверхности, не требующими дополнительной обработки. Отсутствие выбранного фона значительно снижает долю трудоемкой рутинной работы. Еще одним достоинством "Татьянки" является ее доступность: независимо от пола и возраста и художественных способностей.На сегодняшний день существуют целые школы, где проходят обучение данному виду резьбы люди разного возраста.

 Для "Татьянки" используется древесина различных пород в основном лиственные породы,не которые "матёрые" мастера берут хвойные породы. Должен подчеркнуть что по хвойной породе всегда сложнее вырезать чем по лиственной. Для "Татьянки" используется специальный инструмент который может обработать как мягкую, так и твердую древесину. Главное, чтобы резцы были хорошо направлены. Но здесь хотелось бы обратить внимание на один момент: заточку резцов нельзя производить "под одну гребенку". Режущие части затачиваются с учетом каждой конкретной породы древесины. 

 Так как "Татьянка"–резьба многослойная, большое значение имеет этапы работы. Для вырезания того или иного фрагмента необходим свободный доступ инструмента к обрабатываемому участку. Если поверх "недоделанного" фрагмента мастер вырежет новый, то  нижние слои будет достаточно сложнее вырезать. Еще больше трудностей может возникнуть с прорезанием "нижнего" фрагмента в то время, когда "сверху" уже будут находиться готовые узоры, в этом случае мастеру будет практически невозможно обработать нижний фрагменты узора. Но даже если его старания увенчаются успехом, нет гарантии того, что не пострадают изображения на более высоких уровнях. Всё это говорит о необходимости досконального изучения предполагаемого рисунка, а так же о том, что каждый этап работы должен быть внимательно "прокручен" в голове. В момент такого "прокручивания" умельцу следует определить, какой инструмент на каком этапе работы необходимо использовать, случайно срезанный слой вернуть на место очень сложно. А произойти такая неприятность может из–за неправильно выбранного инструмента или не аккуратного движения руки.

 Кстати, это относится не только к "Татьянке", но и к другим видам резьбы по дереву. Что же касается "Татьянки", то следует отметить перспективность данного вида резьбы.

 Те мастера что овладеют данным видом резьбы всегда будут в спросе и их работы будут воcстребованы всегда.

Кудринская (абрамцево-кудринская,Ахтырско Кудринская) резьба

 Абрамцево–кудринская резьба–зародилась в усадьбе Абрамцево под Москвой в 19 веке, в деревне Кудрино. Автором считают Василия Ворноскова. В начале 20 века были организованы новые артели: Хотьковская в 1910г. , Мутовкинская в 1918г., Кудринская в 1921г., Левковская в 1931г., Ахтырская в 1932г. В 1936г. три артели: Кудринская, Мутовкинская и Ахтырская  объединились в одну – Ахтырскую артель. С 1940 года объединившись с Хотьковской, образовали Ахтырскую столярно–художественную артель. С 1960 года преобразована в Хотьковскую фабрику резных изделий. С 1970 года фабрика слилась с Хотьковской фабрикой “Народное искусство”. С 1993 года – товарищество «Народное искусство», которое занимается не только резьбой по дереву, но и резьбой по кости.

 Резьба отличается характерным "кудреватым" орнаментом– вьющимися гирляндами лепестков, цветов, декоративные блюда для хлеба, конфетницы, ковши,наборы для кваса, солонки,  вазы для цветов и цветочные горшки (кашпо), различные письменные приборы, шкатулки, полочки, рамки для картин и фотографий, футляры для настенных часов, ножи для разрезания бумаг, курительные наборы, туалетные коробочки, пудреницы и многое другое. Часто стали используются изображения птиц и животных.

 Как и плоскорельефная кудринская бывает с подушечным и выбранным фоном. Для производства изделий используется древесина липы, реже березы.Готовые изделия покрываются морилкой.Некоторые мастера ещё её слегка осветляют проходят шкуркой,несколько раз,не более.

Глухая резьба

 Такой резьбой со сплошным "глухим" фоном и высоким рельефом узора применялась для украшали фронтоны домов, наличники окон, торцевые доски, закрывающие торцы бревен сруба и предохраняющие их от гниения,а так же предметов домашнего обихода  и домашней утвари. Данный вид резьбы характеризуется не прорезным (или глухим) фоном, остающимся практически на одном уровне с доской.

 Глухая резьба по дереву может быть геометрической состоящей из различных пирамидок, ромбов, кружков и прочих геометрических фигур. Именно такая резьба украшала предметы быта и жилища древних русичей, поскольку языческие верования того времени наделяли резьбу и резные изображения мистическим смыслом.Определенным образом вырезанные узоры считались так же оберегами. 

 Со временем резьба утратила мистическое значение и стала применяться просто в качестве украшения, поэтому изменился и рисунок – появились травчатые узоры, изображения людей и животных, различные декоративные завитки.

 Глухая резьба по дереву дает возможность резчику в полной мере проявить свою фантазию и воображение, воплотив их в резных картинах. Именно поэтому глухая резьба прижилась как домовая, ведь площадь стены позволяет создавать масштабные картины и экспериментировать со стилями и узорами.Глухая резьба так же рассчитанная на восприятие рельефа при солнечном освещении или специальной подсветке.

Плоскорельефная резьба

 Плоскорельефная резьба — резьба с выбранным фоном. Основной особенностью этого вида резьбы является то, что изображение сохраняет одинаковую высоту выступающих плоскостей и отдельных граней, оставаясь в основном плоскими, не только обрисованы выемкой по контуру, но и обработаны по краям, что создает иллюзию рельефа. Она так же является переходным видом от контурной резьбы к рельефной .  Этот вид резьбы дает резчику возможность выполнять различные композиции с растительным орнаментом, изображением птиц, человека, животных. 

 На первый взгляд совсем не сложно взять плоскую деревянную заготовку, скопировать на неё рисунок и вырезать задуманный орнамент или пейзаж, не углубляясь сильно в тело заготовки (обычно глубина резьбы составляет от пару мм. и глубже). Но это только на первый взгляд! Мастерство резчика определяется умением на меньшей глубине показать шикарную перспективу или объём.

 Выделяют так же разновидности плоскорельефной резьбы это резьба с заоваленным контуром, резьба с подушечным фоном. Это когда фон заваливается так, что нигде не остается плоским; резьба с подобранным (выбранным) фоном на небольшую глубину.

а) надрез по контуру  

б) подрезка к вершине фона

в) заоваливание фона и контура орнамента

 Плоскорельефная резьба выполняется в основном на мелких предметах. Применяется этот вид резьбы чаще всего в архитектуре и прикладном искусстве.